{"id":947,"date":"2014-06-08T18:51:22","date_gmt":"2014-06-08T16:51:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/?page_id=947"},"modified":"2015-06-20T17:40:01","modified_gmt":"2015-06-20T15:40:01","slug":"ada-seconda-edizione","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/?page_id=947","title":{"rendered":"AdA &#8211; Seconda edizione"},"content":{"rendered":"<p>dal 15 al 26 giugno 2014<\/p>\n<h1><b>AdA\u00a0\u00a0<\/b><b>Author <i>directing<\/i> Author\u00a0&#8211;\u00a0<\/b><b>Seconda edizione<br \/>\n<\/b><b>Marco Calvani <\/b>(Italia)<b> \u2013 Nathalie Fillion <\/b>(Francia)<b> \u2013 Neil LaBute<\/b> (U.S.A.)<\/h1>\n<p>una produzione: \u00a0<b>Mix\u00f2, Roma, &#8211;\u00a0<\/b><b>La MaMa E.T.C., New York<\/b><\/p>\n<p>in collaborazione con<b><br \/>\n<\/b><b>La Biennale Internazionale del Teatro di Venezia 2014<br \/>\n<\/b><b>La Chartreuse, Centre National des Ecritures du Spectacle (CNES), France\u00a0<\/b><\/p>\n<p>con il sostegno di<b><br \/>\n<\/b><b>Hydrowatt S.p.A. e di Projit<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dopo il successo della prima edizione di <b>AdA<\/b> &#8211; Author <i>directing <\/i>Author &#8211; nato dall\u2019incontro tra Neil LaBute e Marco Calvani e che ha dato vita a tre prime internazionali nell\u2019estate 2012 in italiano, in spagnolo e in inglese (55\u00b0 Festival di Spoleto; Fringe Festival di Madrid; La MaMa Theatre di New York) la drammaturga e regista francese Nathalie Fillion si unisce ai due autori\/registi nel dar vita alla seconda edizione del progetto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>AdA<\/b> nasce con l\u2019intento di celebrare i diversi approcci alla scrittura e alla regia teatrale. Ma anche con l\u2019obiettivo di esaltare le differenti cifre stilistiche e le caratteristiche specifiche della drammaturgia contemporanea europea ed americana con la diffusione internazionale delle opere.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel corso della residenza presso <strong>La MaMa Umbria<\/strong> nel giugno 2014, Calvani, Fillion e LaBute scriveranno tre brevi atti unici attorno ad un tema comune (DESIDERIO).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel corso della residenza alla Biennale di Venezia 2014 i tre autori\/registi lavoreranno alla messa in scena italiana delle tre pi\u00e8ces, \u201cscambiandosi\u201d le regie: Calvani diriger\u00e0 la pi\u00e8ce di Fillion, Fillion la pi\u00e8ce di LaBute, LaBute quella di Calvani. Con loro ci saranno tre attori, trait d\u2019union tra le tre messe in scene, da presentare nel corso di un\u2019unica serata.<\/p>\n<p>Tre registi. Tre attori. Tre testi. Un solo spettacolo.<\/p>\n<p><b><br \/>\nMARCO CALVANI<br \/>\n<\/b><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-948 alignleft\" src=\"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/wp-content\/uploads\/foto-calvani-300x171.jpg\" alt=\"foto calvani\" width=\"255\" height=\"145\" \/>Attore formatosi alla scuola del <i>Teatro\u00a0della Limonaia<\/i> di Firenze e al <i>Duse Studio<\/i> di Roma, debutta coe drammaturgo nel\u00a02002 con\u00a0<b>Quasi<\/b>,\u00a0commissionato dal <i>Social Forum Europeo dei Teatri<\/i>.\u00a0Altri lavori\u00a0includono:\u00a0<b>Te lo leggo negli occhi!<\/b>\u00a0(2003),\u00a0<b>Prima che tu dorma<\/b>, commissionat dal <i>Todi Arte Festival<\/i> 2004, <b>La\u00a0vita\u00a0bassa\/Low\u00a0Life\u00a0<\/b>(2005) commissionato dal <i>Phoenix Theatre\u00a0<\/i>di Londra,\u00a0<b>Le mani forti\u00a0<\/b>(2006), testo cult ispirato alla tragedia di Novi Ligure e che nel\u00a02007 viene prodotto in Spagna e diretto da Marc Martinez; <b>La citt\u00e0 sotto<\/b> commissionato nel 2008 dalla Grec Fundaci\u00f2 di Barcellona e presentato in anteprima assoluta al Sage Theater di New York; <b>Olio<\/b> (2008) con il quale esordisce nella regia. Nel 2009 \u00e8 l\u2019unico europeo ospite dell\u2019Ubud Writers &amp; Readers Festival di Bali. Nello stesso anno scrive e dirige <b>Penelope in Groznyj<\/b> che debutta al Kunsthaus Tacheles di Berlino e poi <b>Unghie<\/b> testo commissionato dal Garofano Verde 2010 per Monica Scattini la cui versione definitiva debutta nel 2012 a Galleria Toledo di Napoli e poi a Madrid in argentino e declinata al maschile (con Nestor Saied). Nel 2010 \u00e8 docente di recitazione all\u2019Obrador Internacional d&#8217;Estiu\u00a0presso la Sala Beckett\u00a0di Barcellona. \u00c8 inoltre tra i giovani drammaturghi italiani pi\u00f9 rappresentati in Francia con <b>Les Mains Fortes <\/b>(Parigi, Lione, Marsiglia, Reims; versione radiofonica per France Culture). Nel 2011 vince una residenza alla Cit\u00e9 Internationale des Arts di Parigi ed \u00e8 invitato dal Th\u00e9\u00e2tre de la Ville a rappresentare l\u2019Italia in un progetto di scrittura internazionale, \u201cLe Bal Litt\u00e9raire\u201d, sotto la direzione di Fabrice Melquiot, nell\u2019ambito di Face \u00e0 Face e Chantiers d\u2019Europe. Nello stesso anno riceve a Spoleto il Premio Siae come miglior drammaturgo. <span style=\"color: #1a1a1a;\">Nel gennaio 2013 il Teatro Metastasio Stabile della Toscana gli dedica\u00a0una retrospettiva, in occasione della quale scrive e dirige <b>Io sono Dracula<\/b>. <\/span>Nel giugno 2013 <b>Olio<\/b> <b>(Oil)<\/b> debutta per la prima volta in lingua inglese al Robert Moss Theater di New York diretto da Glory Kadigan e per il quale riceve il premio come \u201cOutstanding playwriting\u201d al Planet Connections Theater Festivity Awards. Attualmente collabora in qualit\u00e0 di consulente letterario con il National Theatre of Scotland. \u00c8 fondatore e direttore artistico di <i>Mix\u00f2<\/i>, centro culturale internazionale\u00a0che riunisce giovani attori e autori nella promozione di opere originali di teatro e di cinema. I suoi testi sono tradotti e rappresentati in sei lingue. \u00c8 membro della Dramatists Guild of America.<\/p>\n<p><b>NATHALIE FILLION<br \/>\n<\/b><span style=\"color: #0d0d0d;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-949 alignleft\" src=\"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/wp-content\/uploads\/foto-fillion-300x186.jpg\" alt=\"foto fillion\" width=\"253\" height=\"157\" \/>Dopo essersi formata ed aver lavorato per anni come attrice<\/span>, si dedica completamente alla drammaturgia e alla regia. Adesso divide il suo tempo tra la scrittura, la regia e l\u2019insegnamento presso la prestigiosa scuola di teatro Studio d\u2019Asnieres, vicino Parigi. Il suo primo grande successo \u00e8 <b>Alex Legrand<\/b><i> <\/i>(2004) acclamato all\u2019unanimit\u00e0 dalla critica. Nel 2006 La Com\u00e9die Fran\u00e7aise le commissiona un atto unico, <b>Les Descendants <\/b>(I discendenti), tra l\u2019altro tradotto e rappresentato in rumeno ed in italiano. Una mise en espace dell\u2019opera \u00e8 andata in scena al Piccolo Teatro Eliseo di Roma nell\u2019ambito del festival Face \u00e0 Face, ed \u00e8 stato inoltre trasmesso su Radio RAI. Nel 2010 dirige il musical <b>Pling<\/b><i> <\/i>per il Centre Dramatique National di Lorient. La sua ultima pi\u00e8ce, <b>A l\u2019Ouest<\/b> ha debuttato nel 2012 al Theatre des C\u00e9lestins di Lione, prima di trasferirsi con successo al Th\u00e9\u00e2tre du Rond Point di Paris. Appartiene alla<i> Cooperative d\u2019\u00e9criture<\/i>, un\u2019associazione innovativa di drammaturghi francesi fondata da Fabrice Melquiot. Dal 2009 il gruppo ha promosso una serie di esperienze letterarie in vari teatri della Francia, al Royal Court di Londra, al Deutsches Theater di Berlino, a Roma, Madrid, San Francisco. Collabora regolarmente con musicisti e ballerini. Nel 2002 il suo libretto <b>Lady<\/b><span style=\"color: #0d0d0d;\"><b> Godiva, <\/b>scritto in quattro lingue, \u00e8 rappresentato a Parigi all\u2019Opera Bastille <\/span>e, in<span style=\"color: #0d0d0d;\"> una nuova produzio<\/span>ne,<span style=\"color: #0d0d0d;\"> al Th\u00e9\u00e2tre du Chatelet nel 2012. Una lettura pubblica del testo \u00e8 andata in scena anche al Festival d\u2019Avignon In del 2006. Nel 2010 traduce e adatta <b>The Green Bird<\/b> di Carlo Gozzi.<\/span> <span style=\"color: #0d0d0d;\">Nel 2010 \u00e8 invitata a Montreal dall\u2019Accademia delle Arti del Quebec per il Quebec International Writers\u2019 Meeting. Nello stesso anno, <b>A l\u2019Ouest <\/b>riceve un premio dal CNT National Theatre Center di <\/span>Francia<span style=\"color: #0d0d0d;\">. Tradotto in tedesco, inglese e spagnolo, <b>A l\u2019Ouest<\/b> vince il premio Foundation Barriere nel 2011. <b>A l\u2019Ouest<\/b> \u00e8 inoltre selezionato dal prestigioso<\/span> \u201cBureau des lecteurs\u201d della Com\u00e9die Fran\u00e7aise e viene messo in scena sotto forma di mise en espace al<span style=\"color: #0d0d0d;\"> Theatre du Vieux Colombier. <\/span>Una lettura pubblica della pi\u00e8ce viene allestita anche a Montreal nell\u2019ambito del<span style=\"color: #0d0d0d;\"> Festival Dramaturgies en dialogue, <\/span>cos\u00ec come al<span style=\"color: #0d0d0d;\">Thalia Theater di Halle (Germania) nel 2012 e a San Francisco nel maggio dello stesso anno<\/span> durante il Des Voix Festival<span style=\"color: #0d0d0d;\">. <b>A l\u2019Ouest (Durch den Wind)<\/b> debutta nel marzo 2014 in Germania allo Hessisches Landstheater di Marburg con la regia di Matthias Faltz. Nel 2013 Radio France le commissiona un testo su <b>La Sagra della Primavera<\/b> di I. Stravinsky presentato poi nel <\/span>giugno dello stesso anno<span style=\"color: #0d0d0d;\"> al Teatro 104 di Parigi. <\/span>Attualmente sta collaborando con il Royal Court Theatre di Londra per cui sta scrivendo una nuova pi\u00e8ce, <b>Aba Zabba Zoom<\/b> (titolo provvisorio).<\/p>\n<p><b>NEIL LABUTE<br \/>\n<\/b><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-950 alignleft\" src=\"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/wp-content\/uploads\/foto-labute-300x180.jpg\" alt=\"foto labute\" width=\"238\" height=\"143\" \/>Drammaturgo, regista e sceneggiatore, studia <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Teatro\">teatro<\/a> alla <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Brigham_Young_University&amp;action=edit&amp;redlink=1\"><i>Brigham Young University<\/i><\/a><i> (BYU)<\/i> dove conosce l&#8217;attore <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aaron_Eckhart\"><i>Aaron Eckhart<\/i><\/a>, che negli anni successivi prender\u00e0 parte a tutti i suoi film, diventando cos\u00ec il suo attore feticcio. Si diploma in Cinema e Teatro all\u2019Universit\u00e0 del Kansas. Nel <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1993\">1993<\/a> torna alla Brigham Young University, per presentare il dramma <b>Nella societ\u00e0 degli uomini<\/b>, ritratto di uomini in carriera, arrivisti e misogini, che nel <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1997\">1997<\/a> diventer\u00e0 un film, segnando il suo debutto alla regia cinematografica. Nel <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1998\">1998<\/a> realizza il suo secondo lungometraggio <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Amici_%2526_vicini\"><b>Amici &amp; vicini<\/b><\/a><b> <\/b>con Aaron <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aaron_Eckhart\">Eckhart<\/a> e <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ben_Stiller\">Ben Stiller<\/a>. Nel 1999 debutta nell\u2019Off-Broadway con <b>Bash: Latter-Day Plays<\/b>. Nel 2000 dirige <b>Nurse Betty<\/b> e vince la <i>Palma d\u2019Oro al Festival del Cinema di Cannes <\/i>per la Migliore Regia. Nel <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/2002\">2002<\/a> realizza <b>The Mercy Seat<\/b>, primo lavoro teatrale incentrato sugli <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Attentati_dell%252711_settembre_2001\">attentati dell&#8217;11 settembre 2001<\/a> interpretato da <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Liev_Schreiber\">Liev Schreiber<\/a> e <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sigourney_Weaver\">Sigourney Weaver<\/a>, e dirige <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Possession_-_Una_storia_romantica\"><b>Possession &#8211; Una storia romantica<\/b><\/a> con <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gwyneth_Paltrow\">Gwyneth Paltrow<\/a>. Nel <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/2006\">2006<\/a> dirige <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nicolas_Cage\">Nicolas Cage<\/a> ne <a href=\"http:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Il_prescelto\"><b>Il prescelto<\/b><\/a> e lavora all\u2019adattamento cinematografico di <b>The Danish Girl<\/b> di David Ebershoff. I suoi ultimi lavori al cinema sono <b>Lakeview Terrace<\/b> (2008) e <b>Death at a Funeral<\/b> (2010). Per il teatro ha scritto, tra gli altri, <b>In a Dark Dark House<\/b> (2007), <b>Reasons to Be Pretty<\/b> (2008), <b>Helter Skelter \/ Land of the Dead<\/b> (2008), <b>Some White Chick<\/b> (2009) e <b>The Furies<\/b> (2009). Nel maggio 2013 dirige <b>Reasons to be Happy<\/b>, sequel del lavoro del 2008, al Lucille Lortel Theatre di New York. In 2012 diventa artista residente permanente del Profiles Theatre di Chicago. Nel 2013 \u00e8 tra i vincitori dell\u2019<a href=\"http:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/American_Academy_of_Arts_and_Letters\">American Academy of Arts and Letters<\/a>. Attualmente ha in preparazione le riprese del film <b>Crooked House<\/b> dal romanzo di Agatha Christie. \u00c8 stato gi\u00e0 ospite della Biennale del Teatro di Venezia nel 2012.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>dal 15 al 26 giugno 2014 AdA\u00a0\u00a0Author directing Author\u00a0&#8211;\u00a0Seconda edizione Marco Calvani (Italia) \u2013 Nathalie Fillion (Francia) \u2013 Neil LaBute (U.S.A.) una produzione: \u00a0Mix\u00f2, Roma, &#8211;\u00a0La MaMa E.T.C., New York in collaborazione con La Biennale Internazionale del Teatro di Venezia 2014 La Chartreuse, Centre National des Ecritures du Spectacle (CNES),\u2026<\/p>\n<p> <a class=\"continue-reading-link\" href=\"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/?page_id=947\"><span>Continue reading<\/span><i class=\"crycon-right-dir\"><\/i><\/a> <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":944,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/947"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=947"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/947\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1369,"href":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/947\/revisions\/1369"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/944"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=947"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}