{"id":102,"date":"2011-04-10T12:11:55","date_gmt":"2011-04-10T10:11:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/?page_id=102"},"modified":"2015-06-20T17:20:22","modified_gmt":"2015-06-20T15:20:22","slug":"sessione-2","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.lamamaumbria.org\/?page_id=102","title":{"rendered":"Sessione 2"},"content":{"rendered":"

dal 1 al 15 agosto<\/strong><\/h2>\n

Terza settimana:<\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/h2>\n

<\/strong>DIJANA MILO\u0160EVIC <\/strong><\/strong>
\n<\/strong><\/strong>Creare attraverso montaggio teatrale<\/strong><\/strong><\/span> <\/strong><\/h3>\n

Il tema centrale che verr\u00e0 esplorato nel laboratorio \u00e8 quello della relazione tra spazio e performer, in tutte le sue possibili declinazioni. Un approccio che verr\u00e0 affrontato anche attraverso l’uso creativo del training fisico e vocale. Verranno elaborate azioni fisiche ed altri materiali e si esplorer\u00e0 come creare uno spettacolo, attraverso il montaggio teatrale.<\/p>\n

DIJANA MILOSEVIC <\/strong>\u00e8 uno dei fondatori e direttore artistico del DAH Theater Research Center<\/em>, una delle pi\u00f9 importanti e riconosciute compagnie indipendenti di Belgrado, Serbia. Dijana ha curato la regia di numerosi spettacoli e ha insegnato corsi in diversi teatri ed universit\u00e0 in giro per il mondo. Ha curato il programma del festival Infant<\/em> (International Festival of New and Alternative Theatre) <\/em>nel 1999 e nel 2000. <\/em>Come membro del BITEF (Belgrade International Theatre Festival)<\/em> \u00e8 stata pi\u00f9 volte membro della giuria e presidente del BITEF Board. Scrive anche una rubrica di teatro e societ\u00e0. Dijana ha vinto numerosi premi e riconoscimenti, compreso la Fullbright fellowship<\/em>.<\/p>\n

BABA ISRAEL
\nIl regista autore<\/span><\/strong><\/h3>\n

Il laboratorio propone un ambiete dove performers e autori possono condividere un percorso mirato a generare materiale, mentre il regista aiuta a catturare e dare forma al materiale generato. Verr\u00e0 inoltre esplorata la possibilit\u00e0 di introdurre elementi interdisciplinari e contemporanei quali spoken word, Hip Hop e digital media.<\/p>\n

BABA ISRAEL <\/strong>\u00e8 nato a New York, con un padre di Brooklyn e una madre Australiana. \u00c8 cresciuto all’interno della storica compagnia Living Theatre<\/em>, uno dei pi\u00f9 famosi gruppi dell’avanguardia teatrale americana degli anni settanta. Come attore e performer ha lavorato in numerose produzioni, passando dai teatri sperimentali a\tspettacoli di successo, quali ad esempio la Commedia Hip Hop What you say white boy?, <\/em>in scena per diverse stagioni al New Victory Theater a Broadway. Ha inoltre collaborato come musicista in numerose produzioni teatrali, compreso con Rha Goddess e Renita Martin. Baba conduce laboratori con diverse scuole attraverso il programma \u201cOpenThought Arts\u201d e porta il teatro nei quartieri pi\u00f9 depressi con la Playback NYC Theater Company, di cui \u00e8 uno dei fondatori. Dal 2009 Baba Israel \u00e8 il direttore artistico di uno dei principali e pi\u00f9 vitali teatri di Manchester, il Contact Theatre.<\/p>\n

Quarta settimana:<\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/h2>\n

JOANNE AKALAITIS
\nIl corpo nello spazio<\/span><\/strong><\/h3>\n

L’evento pi\u00f9 entusiasmante nel teatro \u00e8 il momento in cui lo spettacolo inizia, uno momento pieno di pura potenzialit\u00e0. Questo workshop offre una serie di esercizi per il movimento la voce e la recitazione che creano un vocabolario a disposizione per qualsiasi testo di qualsiasi periodo. Si lavorer\u00e0 intorno alla questione della composizione teatrale, a partire da Il matrimonio di Cadmo e Armonia <\/em>di Roberto Calasso, e lo studio dei miti greci.<\/p>\n

JOANNE AKALAITIS <\/strong>\u00e8 tra i fondatori della compagnia Mabou Mines<\/em> di New York. Regista e drammaturga JoAnne Akalaitis ha curato la regia di numerosi spettacoli ed ha vinto 5 Obie Awards<\/em> per le sue regie e per l’intera carriera. Ha presentato i suoi lavori nei principali teatri degli Stati Uniti, lavorando tra gli altri anche con Philip Glass al progetto Baccae. <\/em>\u00c8 stata direttore artistico del New York Shakespeare Festival<\/em> e regista residente del Court Theatre<\/em>. Ha servito come direttrice del Corso di Regia alla Juilliard School<\/em> ed \u00e8 attualmente Professore di teatro at Bard College<\/em>.<\/p>\n

DORCY RUGAMBA
\nPresenza<\/span><\/strong><\/h3>\n

La prima parte del laboratorio di Dorcy Rugamba riguarder\u00e0 la presenza in scena. L’obiettivo \u00e8 quello di aiutare l’attore ad acquisire una chiara coscienza del proprio corpo. La seconda parte si svolger\u00e0 invece negli spazi della citt\u00e0 di Spoleto, per svolgere esercizi sull’osservazione. Nel corso del laboratorio, ogni partecipante scriver\u00e0, interpreter\u00e0 e diriger\u00e0 una breve scena o moento teatrale da presentare al resto del gruppo.<\/p>\n

DORCY RUGAMBA <\/strong><\/strong>\u00e8 sopravvissuto al genocidio in Ruanda. Suo padre, sua madre e sei fratelli furono uccisi in un attacco il primo giorno in cui ebbe inizio il massacro. All’et\u00e0 di 24 anni, Rugamba dovette fuggire nel vicino Burundi. A partire dalla sua esperienza personale ha creato Rwanda 94<\/em>, uno spettacolo di sei ore sul genocidio, realizzato con cast composto di 40 persone. Lo spettacolo ha debuttato al Festival di Avignone ed ha girato in tourn\u00e9e per i 4 anni successivi. Rugamba ha fondato Urwintore, uno spazio per la creazione e la ricerca nel campo delle arti performative. Nel 2004, ha interpretato il ruolo di Amkoulel nel tour mondiale dello spettacolo Tierno Bokar, <\/em>con la regia di Peter Brook. Nel 2005, la casa editrice Dati\u2019mbeti Press ha pubblicato il libro di Rugamba Marembo<\/em>, che racconta gli ultimi giorni della sua famiglia in Ruanda.<\/p>\n

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